Tillsätt ett poetiskt ljudlandskap till din morgon. Öppna ett nytt fönster på webbläsaren och lyssna på poesi samtidigt som du avnjuter frukosten.

Laurence James is not a traditional poet; he is the tradition. As a young man he travelled to the Greek island of Paros where he served an apprenticeship with his hero and mentor the Irish poet and translator Desmond O’Grady. O'Grady … was arguably, with the exception of Yeats, the most international of twentieth century Irish poets. (Obituary: Irish Independent August 2014). Laurence’s bardic education, an immersive lived experience on Paros and across mainland Europe finally led him to an extended creative period in Berlin.

Laurence has never owned a computer or a smart device, never had an email address and is a long-time devotee of the radio. He has a career in translation and poetry publication outside Wales and the village that has been his home for so many years, but his craft is analogue, his communication the postal service, his poetic tools longhand and his typewriter.

Morgonpoesin finns på youtube: https://www.youtube.com/watch?v=bLl2n9alzAA

Under 2021 producerade och lanserade Linn Austli en kortfilm om sin hembygds historia. Främst för att ge barn och alla andra kunskap om sin lokala historia men även för att hylla bygden och skapa en känsla av samhörighet och gemenskap. Linn kommer att prata om filmen men också om tankar kring att verka/arbeta lokalt och vad det kan bidra till. Linn fick Nässjö kommuns kulturpris 2022 för arbetet med filmen.

Poeten Louise Halvardsson, bildkonstnären Helena Boström och dansaren Stina Nilsson bjuder på en unik upplevelse med improvi¬serad poesi, action-måleri i storformat och dans skapad i ögonblicket.

I Den sista drontens salong kan vad som helst hända. Tvångströjan får vingar, dronten återuppstår, konsten blåser i plastklarinett och vägrar att låta ringa in sig.
Föreställningen låter sig inspireras av Harriet Löwenhjelm, lyriker och bildkonstnär under det tidiga 1900-talet. Föreställningen skapas i ögonblicket i ett intuitivt samspel mellan de tre konstnärerna.

Harriet Löwenhjelm drabbades i unga år av tuberkulos och tillbringade sina sista år på olika sanatorier, däribland Romanäs sanatorium utanför Tranås där hon dog 31 år gammal. Hon slog igenom efter sin död med en diktning som uppfattades som originell och stilistiskt nyskapande. Humor, lekfullhet, naivitet, livsglädje och ironi bryts i Löwenhjelms skapande mot melankoli, ångest, ensamhet och död. Dikten ’Jakt på fågel’, där man skjutit en dront, symboliserar strävan efter att genom konsten göra det omöjliga och att ständigt behöva slåss för sin originalitet.

"Pilsnerpoesi" är en form av Open Mic där vem som vill får framföra sin poesi alternativt luta sig tillbaka med ett glas öl (eller bubbelvatten) och lyssna på framföranden.

Du är välkommen med din text! Ledare för evenemanget är en av dem som gjort Poetry & Pints till en succé i Wales moderator Dominic Williams.

FILM SCREENING: 

How to deal with what you receive from your parents?

Tillsätt ett poetiskt ljudlandskap till din morgon. Öppna ett nytt fönster på webbläsaren och lyssna på poesi samtidigt som du avnjuter frukosten.

Bariane Louise Rowlands was born in North Liverpool in 1969 and grew up amongst the demise, political turmoil and riots that coloured the North in the 70’s and 80’s and in a complicated domestic situation that led her to leave Liverpool alone at the age of 15. After having a daughter when she was 19 Bariane later went to collage acquiring the necessary qualifications to gain access to university where she studied Theatre Theory, Interdisciplinary literature, Creative Writing and Linguistics. Post degree she began travelling, exploring painting, photography but all the time writing and went on to have a second daughter. Today, she is 53, lives in Carmarthen, is a writer, a singer/song writer and is an eclectic person battling with several disabilities and a history which she reflects in her short stories and poetry.

Morgonpoesin finns på youtube: https://www.youtube.com/watch?v=IasKHIuqmeg

FILM SCREENING: 

Imagining the future and the past.

FILM SCREENING: 

Nature speaks to those who know how to listen to it.

Astronaut/2x2m is a multimedia workshop around the theme of the pandemic and its impact on people's daily lives, emotions, and mental health. We will use the mediums of modern dance and performance, scenography, stop motion video, and literature to express our own experiences during the pandemic.
What had we felt and thought during those days? What were the routines we had? The imagined space is a room of 2x2m in which we would try to stage those emotions and thoughts. The outcome depends on the participants, but it would be multimedia work: performance and projections of video/images/collages.
Everyone with an interest is welcome. No prior experience is needed. We will work in both English and Swedish. The workshop is cost-free.

FILM SCREENING: 

INSPIRED BY: Four films inspired by other's artworks.

OBSERVING OTHERS: Looking at others from a distance allows you to grasp different things.

"Och jag är en del av Othello. Jag, Desdemona, existerar i Othello.
Och jag dör i slutet."

Lika dödligt seriös som den är lekfull, lyfter A Love Song for Desdemona bortglömda kvinnliga karaktärer i klassiska verk, som fram till nu inte haft något att säga till om i hur de tolkas. Vi får följa Desdemona när hon först bestämmer sig för ändra slutet på Othello och därmed undvika sin egen död, till insikten att hon, vare sig hon gillar det eller inte, måste följa Shakespeares text, men tillåts lite spelrum.
Amanda Gustafsson är skådespelare, teaterlärare och regissör. Hon har studerat vid Santa Barbara City College i Kalifornien och på Högskolan för Scen och Musik i Göteborg.

Med början vid Tranås Bibliotek tar den allkunnige bibliotekarien Magnus Grehn deltagarna i litteraturresidenset och allmänheten på en stadsvandring över Tranås litterära marker.

Writing the Scape: Rural and Urban.
Stephen’s passion for poetry is deeply rooted in the landscape of rural west Wales. A walk in Gelli Aur in the Tywi valley is a restorative and creative process. However he also finds inspiration and stories in the built environment, industrial, family and social history.

Kolla in youtubevideon: https://www.youtube.com/watch?v=SBTEGUS6LIk

The Clown on the Fifth Floor is a music, performance and visual art show that transports the audience into a momentary reality. The Fifth Floor, an isolated world on the border between chaos and emptiness, reality and fiction. The show embodies Storm´s tumultuous relationship with reality. Through explosive and dynamic musical arrangements, lyrics, and visual art it tells the story of a creature that just wants to know if they were the hero, or the villain, or just a child.

FRANCESCO NCHIKALA — singer-songwriter-guitarist — from the DR Congo (Katanga), presents his “Katanga roots 'n beats” project. A music full of energy and humor, with songs always engaged in Kiluba, Swahili and French .Inspired by the ethnic music of Katanga, this project aims to promote a forgotten rhythms of Katanga. He is accompanied by Angelo Moustapha on drums and Clariste Guedegbe on bass.

Unbearable Error återgå till ursprunget med en distad gitarr som Löken från Rövsvett och 16 BUH spelar och ett gäng med poeter som läser till punk: Elizabeth Torres, Joakim Becker, Magnus Grehn, Colm O´Ciarnáin, Dominic Williams och Millica Denkovic.

Transform your poems into moving poems – literally! In this workshop, Pablo Saborío will teach you simple tools that will allow you to create video poems online. This course is aimed for beginners with no prior experience in online video editing. At the end of the workshop, you’ll be able to create your own video poems so you can reach bigger audiences with your literary creations!
Prior to starting the workshop, you’ll need:
- A laptop
- Sign up for free at https://www.wevideo.com/
- At least 2 video clips that you’d like to use for your video poem. (The more the merrier!)
- A poem or two that you want to convert into a video poem.

Lyssna på Johanna Aust som är filmare ursprungligen från Tranås. Hon var aktuell med filmen Petra&Peter härom året.

“A cycle or pool of possibilities
Deciding to seek them through folding my body
Experiencing more
Noticing new pathways
All is literally here now
It is much more simple than what seems”

Mats Grehnberg interviews Pankhuri Sinha bilingual poet, writer, journalist, lecturer and editor from India who’s work has been translated in over 22 countries.

Självupptagenhet och bildning på 2020-talet
Författaren Peter Nyberg samtalar med Henrik Hermansson om hans debutbok från 2022, "Allting handlar inte om dig själv här och nu". Är självupptagenhet ett växande problem och hur yttrar den sig? Hur påverkar självupptagenheten vårt sätt att tänka?

Möjlighet att köpa signerad bok efter samtalet.

Kolla in youtubevideon: https://www.youtube.com/watch?v=ysx5PgrP0Z4

Ariadne of Crete is a one-woman puppet show about love, labyrinths and lost identities. It’s mixing the antique myth of Ariadne with Dionysos - the god of theatre and pleasure, Lapland with palace of Knossos, from being in love with a bull with being an underdog. On stage we see one puppeteer, a lot of strings and puppets made of wool. Some great manipulation and not so great ventriloquism, trying to get its creator out of her corona-tumb and the spectators to laugh and cry.

Inga Fingal tar er med på en tur genom Badhotellets salonger och korridorer med berättelser om konsten på väggarna och om besökarna och historian om Waterkuranstalten fram till dagens SPA och konferens.

Här bjuder vi in publiken till en exklusiv visning av två filmer från filmfestivalens experimentella avdelning. Direkt efter visningen kommer vi be publiken att skriva ned sina reaktioner på filmerna. Poesi, prosa eller fritt skrivande, valet är fritt. Med författarnas tillåtelse kommer det nedskrivna materialet samlas in för att senare ges ut i en publikation i festivalens regi.

Lasse Söderberg, översättare av fransk-, spansk-, katalansk- och engelskspråkig poesi, läser, jämför och kommenterar några översättningar, och berättar om sin vid det här laget långa erfarenhet av att översätta dikter och pekar på några av svårigheterna.

Boksläpp av Svenska haikusällskapets haiga-antologi. Vernissage med utställning av verken, presentation av den rumänske haiga-konstnären Ion Codrescu som illustrerat antologin, samt uppläsning av medverkande haikupoeter. Möjlighet att köpa originalverken (poeterna själva har förköpsrätt).

A multimedia collaboration between Elizabeth Torres and Daniel Malpica exploring literature, mapping, soundscapes and sound responsive graphics.

"Do you hear?" is a cross disciplinary performance of live music and dance. By sampling the background sounds of our home (cooking in the kitchen, using the toilet, cuddling in a blanket), we present a semi-improvised dialogue between the dance and the musician with various emotional expressions. We aim to give these sounds new interpretations - How does the body respond to the sounds of the house? Is he influenced by them for a pleasant dance or accompanied by inner restlessness?

Välkommen till nätverksträff med VÄNLIT - branschnätverk för litteratur i Jönköpings län.

Anna Melle, gymnasielärare, författare och föreläsare inom kulturmöten, med två identiteter, talar om hemkänsla och främlingskap. Hon föreläser bl.a. om kulturmöten, kulturkrockar, tvångsgifte/hedersrelaterat våld och bemötande inom den mångkulturella vården.
Anna är författare till tolv böcker.

2021 gavs det ut fler än 500 titlar med poesi på svenska. (Sett till utbudet hos Bokus och Adlibris). En betydande del kom ut mindre förlag.
Hur ser dagens poesi ut? Vem skriver poesi? Hur kommer manus till oss? Hur gör vi urval? Hur refuserar vi? Hur “lekterar” vi? Hur “marknadsför” vi poesin?
Vi byter tankar och erfarenheter!
Initiativ: Dag Persson, Fri Press

Strax innan jul 2020 inleddes en poesiutmaning. Under 90 dagar skulle jag, Peter Nyberg, tillsammans med några andra poeter varje dag läsa sex dikter och därefter skriva en egen. Det var öppningen till en ny kreativ värld. Efter att ha avslutat de första 90 dagarna väntade vi någon månad innan vi startade nästa utmaning med samma förutsättningar men nu under 365 dagar - från den 1 juni 2021 till den 1 juni 2022. Mitt Passion for Words handlar om kreativitet och hur skapande förändras av det milda tryck som skapas genom subjektiva regelverk.

Tina K Persson, Birk Andersson, Helena Heyman, Hans Kjellson, Johan Landgren, Ola Lundqvist, Kerstin Park, Titti Spaltr.

MC - Dag Persson

"Do you hear?" is a cross disciplinary performance of live music and dance. By sampling the background sounds of our home (cooking in the kitchen, using the toilet, cuddling in a blanket), we present a semi-improvised dialogue between the dance and the musician with various emotional expressions. We aim to give these sounds new interpretations - How does the body respond to the sounds of the house? Is he influenced by them for a pleasant dance or accompanied by inner restlessness?

Vi samlas och smider ränker inför en poetisk attack över hela staden.

FILM SCREENING: 

Some ways of living masculinity.

FILM SCREENING: 

Some ways of living femininity.

Tillsätt ett poetiskt ljudlandskap till din morgon. Öppna ett nytt fönster på webbläsaren och lyssna på poesi samtidigt som du avnjuter frukosten.

Emily Baker enjoys sharing with others the love and connection within us all using her creative gifts of spoken word, deep pure magic and gentle (often musically infused) stand up comedy

Våld mot äldre är vanligare än vi tror. Ofta skambeläggs det och tystas ned. Våld mot äldre i nära relationer är dessutom enligt WHO ett folkhälsoproblem och en fråga som måste tas på allvar. Det är precis det Teater TREO gör i sin föreställning Tårar är för svaga. En korridor, en dörr, en stol i ljus furu, en tavla med guldram, en stol till, ett litet bord. Kanske påminner det om en ett väntrum på en vårdcentral eller på ett äldreboende. Eller? Här möts i varje fall Stig-Olof och Gunbritt. Han en gång i tiden en handelsresande. Hon en kvinna av sin tid. TÅRAR ÄR FÖR SVAGA är en föreställning om minnen och bristen på minne och hur våldet, inte minst i nära relationer, formar och deformerar oss människor. Vad händer med dem som faktiskt överlever? Åldras våld och är vissa minnen outplånliga? Går det någonsin att verkligen förlåta, sig själv och andra?

Astronaut/2x2m is a multimedia workshop around the theme of the pandemic and its impact on people's daily lives, emotions, and mental health. We will use the mediums of modern dance and performance, scenography, stop motion video, and literature to express our own experiences during the pandemic.
What had we felt and thought during those days? What were the routines we had? The imagined space is a room of 2x2m in which we would try to stage those emotions and thoughts. The outcome depends on the participants, but it would be multimedia work: performance and projections of video/images/collages.
Everyone with an interest is welcome. No prior experience is needed. We will work in both English and Swedish. The workshop is cost-free.

FILM SCREENING: 

CAMERA POETRY: One should never forget that video cameras, like all image-making tools, are never neutral devices. They always show us their unique point of view and perception of reality.

HYPNAGOGIA: In that transitional state from wakefulness to sleep, images start to appear.
Memories? Phantasies? Other worlds?

Cartwheeling into the fabric of space-time, Navigate reshapes the universal feeling of being an outsider. Shadow puppets, movement and soundscape construct the fantastic journey of a mysterious pirate captain off the edge of the world. This show is for people who feel like science isn’t for them and for all of us figuring it out on our own. And of course, the lesson is that we aren’t actually alone. You need a crew to navigate a magical sailing ship through outer space. So welcome aboard!

Följ med på en vandring genom de centrala delarna av Tranås och stannar upp vid viktiga offentliga konstverk. Äldre och moderna, lokala och internationellt verksamma konstnärer.

FILM SCREENING: 

What is happening between those two?

Tillsätt ett poetiskt ljudlandskap till din morgon. Öppna ett nytt fönster på webbläsaren och lyssna på poesi samtidigt som du avnjuter frukosten.

I had a former life in the hinterlands of America working first as a journalist and then as an economics professor. I emigrated from the US in May 2018 to begin a new life as a citizen of Ireland. The real reason I write poetry now is simple. Not to be published, but just to share thoughts, memories and feelings about the world, and to experience both the immediate and long-lasting joy from creating, reading and sharing poetry -- not under deadline, but as a lifeline. Poetry is not a job, but it is much more than merely a hobby. Sharing is the perfect word to use here -- it is very meaningful to bring my work done in solitude, and see it become part of a literary collective. And it is equally meaningful to listen to all of the other poems which are read in each session. I want to learn what everyone else is thinking and feeling. I need to hear other voices besides my own, especially now!

Morgonpoesin finns på youtube: https://www.youtube.com/watch?v=b30Bulv9jeo

This crash course into podcasting and working with audio, either to do solo work or document the voices of those around you.
About the facilitator: Poet, multimedia artist, translator and podcaster Elizabeth Torres
(Madam Neverstop) host of the Red Transmissions Podcast
Equipment required from audience: smartphone with audio recording app or an audio recorder, computers welcome but not
mandatory.

Hej Förresten! är en rörelsebaserad teaterföreställning om vänskap identitet och isolering. Där blir barnens lek en mötesplats och vägen till kommunikation. Föreställningen är en hyllning till barns fantasi och förmåga att skapa vad som helst ur ingenting. Skapad under en tid när inget längre kunde tas för givet. Produktionen innehåller lite verbal kommunikation och är tillgänglig för alla barn/familjer såväl som en internationell publik.

Ariadne of Crete is a one-woman puppet show about love, labyrinths and lost identities. It’s mixing the antique myth of Ariadne with Dionysos - the god of theatre and pleasure, Lapland with palace of Knossos, from being in love with a bull with being an underdog. On stage we see one puppeteer, a lot of strings and puppets made of wool. Some great manipulation and not so great ventriloquism, trying to get its creator out of her corona-tumb and the spectators to laugh and cry.

Cartwheeling into the fabric of space-time, Navigate reshapes the universal feeling of being an outsider. Shadow puppets, movement and soundscape construct the fantastic journey of a mysterious pirate captain off the edge of the world. This show is for people who feel like science isn’t for them and for all of us figuring it out on our own. And of course, the lesson is that we aren’t actually alone. You need a crew to navigate a magical sailing ship through outer space. So welcome aboard!

Tillsätt ett poetiskt ljudlandskap till din morgon. Öppna ett nytt fönster på webbläsaren och lyssna på poesi samtidigt som du avnjuter frukosten.

Rufus Mufasa is a pioneering participatory artist, literary activist, poet, rapper, singer songwriter, theater maker, and last but not least, Mother.
From Barbican Fellow to the first Future Generations Act Poet in Residence, Rufus also works internationally, securing literary residencies from Hay Literature Festival to Sweden, Finland, Indonesian, and most recently Zimbabwe, but always returns to People Speak Up in Llanelli, Wales, promoting hip hop education, performance poetry and intergenerational development, and was appointed their Poet on Prescription 2021. A Hull '19 artist in conjunction with BBC Contains Strong Language, Flashbacks and Flowers is her debut collection, published by Indigo Dreams, awarded for their innovation in publishing, and a second solo album also drops in 2021. Rufus' work explores motherhood, the spirituality of ancestry, class, climate chaos, transgenerational trauma, the divine & the domestic, feminism & faith.

Morgonpoesin finns på youtube: https://www.youtube.com/watch?v=eIe1LdHhA6U

Daniel Malpica a Helsinki based graphic designer, event producer, author, ex member of the board of Pen Finland and multimedia explorer has a particular interest in the intersection between literary, graphic design and photographic practices, which has given him an understanding in the relevance of readability, text and visual aesthetics. 

Kolla in youtubevideon: https://www.youtube.com/watch?v=P6Wqcmdsb6M

Notice, Claim, Repurpose captures behind-the-scenes footage and interviews during the creative process of Self Contained, the production which was created and toured by ilYoung 2021.

Skriver du dikter eller andra korta texter och är sugen på att framföra dem på scen? Kanske har du redan scenvana, men vill utveckla din teknik. I den här workshopen får du öva på tempo och tonläge, inlevelse och kroppsspråk. Vi bekantar oss också närmare med mikrofonen. Ta gärna med en egen text du vill jobba med.

Workshopledare: Scenpoeten och författaren Louise Halvardsson som har varit en del av spoken word-scenen i 20 år, i både England och Sverige.

Den japanska tankepoeten Mariko Kitakubo framför sin tankaföreställning Fukushima

Under two hours several international writers talk about their writing and read from their poetry:

Angela Garcia, Daniel Malpica, Pankhuri Sinha, Steven Trehame, Pablo Saborio, Aleisa Ribalta Guzman.

MC - Dominic Williams

Tillsätt ett poetiskt ljudlandskap till din morgon. Öppna ett nytt fönster på webbläsaren och lyssna på poesi samtidigt som du avnjuter frukosten.

Jonas Ellerström är författare, översättare, kulturskribent och förläggare. Förra året, 2016, utgav han diktsamlingen Monoceros, och i höst utkommer den nya samlingen Genom spegeln som han kommer att premiärläsa ur på Tranås at the fringe. Han har de senaste åren också utgett Aviatriser (om kvinnliga flygpionjärer, 2016), den omfångsrika Hemlängtan ur världen. Essäer om poesi(2015) och den alternativa svenska poesihistorien Under tidens yta (2014). Han har översatt diktböcker av bl a Margaret Atwood, Sylvia Plath, T S Eliot och Arthur Rimbaud.

Morgonpoesin finns på youtube: https://www.youtube.com/watch?v=p_aOz086mdI

Haiku för nybörjare med Carita Forslund. Välkommen till haiku. Carita är en erfaren poet och kursledare i haiku, samt författare till boken "Haiku som mindfulness".

Presentation of the outcome of the practice driven multimedia workshop Astronaut/2x2m facilitated by multimedia artist Milica Denković and dancer/choreographer Fuji Hoffmann.

Come to see the responses of the participants to the theme of the pandemic, isolation and mental health. Share your thoughts and emotions with us. Your feedback is always welcomed.

The first year of the pandemic, 2020, the choreographer Fuji Hoffmann stopped dancing and creating performances. Isolated from friends, family and fellow artists, In order to continue with creative processes started experimenting with compositions of images and collages and posted them online. A daily journal to stay sane turned into an artistic practice, an outlet of thoughts and longings.
For a writer isolation is a significant part of its creation process. So it could be said that the writer Inês Lampreia was somehow in a more comfortable zone during the pandemic. Although, instead of being able to benefit from the isolation caused by the pandemic, she started to feel the need to collaborate. While she was following the daily journal of Fuji Hoffmann, decided to propose a collaboration and started to write from his images and collages with the underlying subject of cyborgism - a theme that both Inês and Fuji are interested in terms of artistic research.

​Welcome into our yellow universe! Yellow - We’re Halfway There is a nuanced and playful reflection on young adult life and its ups and downs. Contrasting interpretations of the color’s spectrum, such as happiness and danger, are put into motion on stage. In our yellow universe, we let the body translate, be inspired and speak for all shades of the color, as a metaphor for life. Humanity, vulnerability and friendship constitutes the core of the piece while using the color yellow as a red thread.

"Och jag är en del av Othello. Jag, Desdemona, existerar i Othello.
Och jag dör i slutet."
Lika dödligt seriös som den är lekfull, lyfter A Love Song for Desdemona bortglömda kvinnliga karaktärer i klassiska verk, som fram till nu inte haft något att säga till om i hur de tolkas. Vi får följa Desdemona när hon först bestämmer sig för ändra slutet på Othello och därmed undvika sin egen död, till insikten att hon, vare sig hon gillar det eller inte, måste följa Shakespeares text, men tillåts lite spelrum.
Amanda Gustafsson är skådespelare, teaterlärare och regissör. Hon har studerat vid Santa Barbara City College i Kalifornien och på Högskolan för Scen och Musik i Göteborg. A Love Song for Desdemona är hennes debut som dramatiker.

Vad vore en festival utan en riktig bankett? Tranås at the Fringe tillsammans med Svenska Haiku Sälskapet och alla de andra arrangörerna vill samla alla till en galamiddag där det erbjuds både poesi och musik. Glöm inte att anmäla dig innan onsdagen den 6 juli då det finns ett begränsat antal platser: arts@kultivera.nu. Välkomna att mingla. Det serveras buffet 149:-

En ginko av och med poeter i Svenska haikusällskapet.

En mässa som fokuserar på de mindre förlagen, och som stadigt växt sig större för varje år. I år visar över trettio förlag, både svenska och utländska, upp sitt utbud. Här får du chansen att träffa och prata med förläggarna och författarna bakom böckerna i en intim miljö. Kanske får du även med dig någon bok hem, vem vet? Förläggare som medverkar: Lars Erik Strand, Fri Press, Populär poesi, Stahrebo Press, Andrew Peterson-sällskapet, MGF, Kultivera, Chap, Litteraturcentrum Kvu, Lea Libri, Icona Press, Three Throated Press, Linnefors, Ellerströms Förlag, Tragus, Rönnells, Piratensällskapet, Författare i Sommenbygd, Hanna Persson, Poesiwerken Trombone, Thomas Almqvist, Ordskalv, Mats Gustafsson, Puut, Renegate, Periferi, Jönk., Emma Hörberg, Mattias Käck, Svenska Haiku-sällskapet, Tanja Servoa, Carina Drätting.

Haiku för haikupoeter. En haikuverkstad för erfarna haikupoeter, där vi utforskar haikuns form och fördjupar oss i haikuelementen. Ta gärna med en haiku, en monoku och/eller en konkret haiku till verkstaden som leds av Anna Maris.

Augustin Erba är författare och journalist som ska prata om Haiku och hur det har påverkat han författarskap. Han har skrivit tre hyllade romaner – Ensamhetens broar om civilkurage, den episka familjekrönikan Blodsbunden och den drabbande kärlekshistorien Snöstorm. Han uppmärksammades för sina självutlämnande texter i antologierna Uppdrag: Pappa (2004), Uppdrag: Familj (2005) och Mor mamma morsan (2012).

“Your Strangest Friend” is an improvised performance act combining movement and spoken word. It is a collaboration between Swedish contemporary dancer Stina Nilsson and Welsh poet Dominic Williams. The only thing that the two performers will have agreed prior to the performance is how to enter the performance space and a trigger line to begin a conclusion of the collaboration, everything else is pure improvisation. The performers respond to their immediate environment and each other.

Göran Strömqvist beskriver sig själv så här; “Jag hör till de äldre poeterna på The Fringe, född 1927, medverkade när the Fringe tog sin början.” Nu presenterar han 2 böcker:

Oro är en samling dikter med olika motiv, där de flesta går utifrån och in. Berget blir en social medlem av samhället, missing people en verksam kraft även inuti människan liksom regnet eller en grävmaskin . Ett höghus blir en bild av livet. Minnen från 30-talets råa umgängesformer mellan barn dyker upp, blir aktuella. Andra dikter är personorienterade, rör längtan, relationer, liv. Dikterna är hämtade ur ett antal tidigare utgivna samlingar, dels på bl.a. Oppenheim Förlag, delvis på eget förlag.

The Boxes in my attic är en till engelska översatt diktsamling som på svenska utkom 2012 på Oppenheim förlag. Jaget, diktarjaget, finner ett antal kartonger på sin vind och öppnar dem en efter en, i grunden letande efter brev från en efterlängtad men frånvarande mor. Innehållet har anknytning till Odysseussagan. Minnen dyker upp, diktarjaget finner slutligen sig själv och kan befriad lämna sin mentala utsatthet. Varför på engelska kan man undra. Tanken är att kunna ge ut samlingen på ett englskt förlag. Språkstöd har varit Jeff Taylor, Skipton GB, erfaren för att inte säga eminent litteraturkännare och lärare.

Marie Tonkin och Jimmie Svensson - Att översätta döda tyska poeter
Kenneth Lindegren samtalar med Marie Tonkin och Jimmie Svensson om deras nyligen utgivna översättningar av Else Lasker-Schüler respektive Friedrich Schiller.

Richard Thörn - Poesi och religiös mystik.
Emelie Eleonora Wiman-Lindqvist samtalar
med poeten och prästen Richard Thörn.

Boksläpp: Magnus Grehn Förlag släpper Kärnvapenepoken och andra dikter, En galen man på tåget och Ett innerligt sätt att förintas/Wittgensteins brorsas högra hand

The majority of Josh Weissbach’s cinematic practice has been an exploration of topoanalysis, which is defined by Gaston Bacherlard as the “study of the sites of our intimate lives.” This has most directly manifested itself within The Addresses, which is an ongoing series of experimental non-fiction films that focus on the role of trauma within personal spaces that are domestic, uncanny, or imagined. 106 River Road, 38 River Road, and 601 Revir Drive each function as a stand-alone film, but when viewed together, form a loosely connected trilogy within the larger series. Weissbach will introduce the films and is open to questions or a discussion with the audience after the screening.

FILM SCREENING: 

Old stories and images still live in you.
Some films to rediscover the past and what is left.

Akio YUGUCHI (1985) is a documentary filmmaker, currently working at the United Nations in Switzerland as a Video Officer. He will screen his self-reflective films "Avec" (2014, 18min) and "homecoming" (2015, 29 min) which were also screened in Tranås from 2019-2021. Akio will present his interests in a poetic documentary with individual stories that encompass social, environmental and political affairs. He has an idea for a short film which he would like to work on as part of his residency programme. This would focus on a theme of the ageing society in Sweden that he started to deal with in a village in Japan initiating a 50-year documentation project. Akio would like to visit some nursing homes in Tranås with a view to interviewing a resident and possibly her family

The play tells the story of Tessa, a highly successful criminal lawyer who believes in the legal system and knows that there is no place for emotions in the law. She is not a member of the privileged class like many of her colleagues, but she is a good lawyer who has successfully completed her law education, takes her job very seriously and succeeds in the male-dominated field of law. To win, it is enough to believe in the rules. Tessa is someone who likes to win, even defending her clients who are on trial for sexual assault. Her commitment to the system and the law trumps her feminism. But when the day comes and the roles change and she has to go to the other side and defend herself as a victim, she realizes how cruel she has been to other women in the past.

Tillsätt ett poetiskt ljudlandskap till din morgon. Öppna ett nytt fönster på webbläsaren och lyssna på poesi samtidigt som du avnjuter frukosten.

Bengt O Björklund was born in Stockholm 1949. Today he remains being a poet, an artist and a percussionist. He has ten collections of poetry out there, 5 in his native tongue Swedish and 5 in English. He writes fluently in both languages. Presently he is working on a collection of haiku’s in Swedish illustrated by the well known cartoonist Ulf Lundkvist.

Morgonpoesin finns på youtube: https://www.youtube.com/watch?v=A651dsAJDzE

Om sorg, dokumentärfilm, 36 min. Emilie Löfgren
Vi får följa Hanna, Sven, Isabella och Dee som berättar personligt om hur de hanterar förlusten av sina närmaste familjemedlemmar. Om sorg ger oss inblick i fyra personers sorgeprocesser och tiden som rör sig framåt trots att ett liv har släckts.

Emilie Löfgren och Tanja Holm träffades på masterprogrammet i Dokumentära processer vid Stockholms Konstnärliga Högskola 2020. Vi dras till ämnen som rör vid människors inre, deras tankar, känslor och hur man tar sig igenom saker i livet. Under residenset i Tranås kommer vi påbörja utvecklingen av två nya dokumentära kortfilmsidéer där vi testar hur form och rytm kan rama in ett ämne.

​

FILM SCREENING: 

THREE CITIES: Naples, Miami, Barcelona.
Relationships with these three cities.

SPACE / IDENTITY: How much are you shaped by the space you frequent? How to detourn space and experience it in a different way?

Astronaut/2x2m is a multimedia workshop around the theme of the pandemic and its impact on people's daily lives, emotions, and mental health. We will use the mediums of modern dance and performance, scenography, stop motion video, and literature to express our own experiences during the pandemic.
What had we felt and thought during those days? What were the routines we had? The imagined space is a room of 2x2m in which we would try to stage those emotions and thoughts. The outcome depends on the participants, but it would be multimedia work: performance and projections of video/images/collages.
Everyone with an interest is welcome. No prior experience is needed. We will work in both English and Swedish. The workshop is cost-free.

FILM SCREENING

​

BEING HUMAN: A bunch of films showing how difficult, sad, crazy, grand and terrific is to be humans.

AWARENESS: Where do you choose to put your conscience?

Under workshopens två timmar kommer vi introducera dig till bilderbokens fantastiska värld. Du kommer få möjlighet att skapa en egen bilderbokskaraktär utifrån enkla men utmanande övningar.
Material finns på plats.

Joke Guns är en etablerad barnboksförfattare med belgiska rötter. Hon älskar att skriva om små saker som har stor betydelse. Att illustrera gör hon mest med blyerts, ritkol, akvarell och gouache.
Vilma Andersson är konstnär och illustratör, uppväxt och verksam i Småland. Hon målar gärna grönskande landskap i olja, akvarell, gouache, blyerts bland annat men att teckna människor ligger närmast hjärtat.
Joke och Vilma är medlemmar i Bilderbokskollektivet, en nystartad förening med syfte att skapa en fysisk och digital mötesplats för bilderboksskapare.

"Do you hear?" is a cross disciplinary performance of live music and dance. By sampling the background sounds of our home (cooking in the kitchen, using the toilet, cuddling in a blanket), we present a semi-improvised dialogue between the dance and the musician with various emotional expressions. We aim to give these sounds new interpretations - How does the body respond to the sounds of the house? Is he influenced by them for a pleasant dance or accompanied by inner restlessness?

Damboben återkommer till the Fringe och bjuder på en musikalisk odyssé där de spinner loss i sina vansinneskupletter. Under färden bjuds det på en häxbrygd bestående av svartvit pilsnerfilm doppad i en industriell ljudkuliss som mynnar ut i en veritabel skrämma-hästar-i-sken kakafoni. Ett band för finsmakare.

Följ med på en vandring genom de centrala delarna av Tranås och stannar upp vid viktiga offentliga konstverk. Äldre och moderna, lokala och internationellt verksamma konstnärer.

Aleisa Ribalta Guzman är en poet som har sitt ursprung i Kuba men bor i Helsingborg. Hon berättar om sitt liv, sina projekt och om  sitt världsomspännande arbete.

​

“My piece is about being lost in what you think you want. It's kind of a personal process that I've been going through since I left home and I'm still trying to figure it out. The feeling of doing things that you believe in but realising maybe they're not what you actually want or that it's not going in the right direction”

My piece is based on the following text:
“Silence. Calmness. At the same time, right now the brain processes 600 million bits of visual information. A healthy human brain has about 200 billion neurons. A single neuron can send 1,000 nerve impulses every second, meaning 60,000 per minute.  Breathing in and out. An adult takes around 12-20 breaths every minute.
Water has an amazing way of dealing with obstacles. Like in our veins, water chooses paths after obstacles that it encounters. It flows around, under, and through obstacles. Water is patient and flexible.
It has a state of readiness to move when circumstances change. It's tempting to see obstacles “in the way” and have a negative reaction. A fallen tree, a flooded river, a slippery staircase, a too dry field. Yet, what can we learn from obstacles? And can we deal with obstacles like water does?
Imagine you’re standing up. Ready. To take a step in time.”

Artist talk with Ana Paula Patiño Acosta, Alma Faringer Hultberg, Tilda Lärke, Patric Eduardo da Cunha, Storm Dunder and Rannhvi Mebius Jormin

Welcome into our yellow universe! Yellow - We’re Halfway There is a nuanced and playful reflection on young adult life and its ups and downs. Contrasting interpretations of the color’s spectrum, such as happiness and danger, are put into motion on stage. In our yellow universe, we let the body translate, be inspired and speak for all shades of the color, as a metaphor for life. Humanity, vulnerability and friendship constitutes the core of the piece while using the color yellow as a red thread.

Poesiens bus har rullat från Köpenhamn till Tranås, och med sig har den danska poeten Liv Ea som öppnar upp bussen och håller skrivworkshop för alla som kommer förbi!

Workshopen anordnas tillsammans med föreningen Ordskalv, som är aktuell med den tvärnordiska poesiantologin "Jag dricker bläcket". Unga mellan 15 och 25 har valt den bästa samtidspoesin som samlats i antologin. Två av dem, Saga Lindholm och Oskar Lindh, är på plats och berättar om projektet, vad som menas med "kravlös poesi", och sina tankar om hur poesin som genre kan nå fler unga.

Kom förbi och hör mer om samarbetet över landsgränser!

Med början vid Tranås Bibliotek tar den allkunnige bibliotekarien Magnus Grehn deltagarna i litteraturresidenset och allmänheten på en stadsvandring över Tranås litterära marker.

I år, 2022, är det jämnt 70 år sedan det legendariska poesiförlaget Metamorfos började sin verksamhet. Det var ett banbrytande unglitterärt förlag i Sverige, det första stencilförlaget. Under några intensiva år (1952–55) skapade grundaren Lennart Nilsén-Somre och hans medarbetare ett helt nytt sätt att ge ut, marknadsföra och framföra poesi.
På Metamorfos debuterade poeter som Lasse Söderberg, Paul Andersson och Petter Bergman. Metamorfos var starten på en guldålder för poesi: det svenska femtiotalet.
Förläggare, författaren och översättaren Jonas Ellerström och litteraturproducenten Mats Granberg har alltid varit fascinerade av Metamorfos. På Tranås At the Fringe berättar de varför.

En diktsamling som hyllar det ofullkomliga i en tid besatt av det fullkomliga. Men också en diktsamling i ilska över sakernas tillstånd, och att vi alla låtsas oförstående inför vår faktiska delaktighet. Vårt permanenta medlemskap i den här världen.
Johan Schöblom är poet, allkonstnär och aktivist. Boende i Uddebo i Västra Götaland, men uppväxt i Tranås

I samarbete med Litteraturhuset Jönköping och Fri Press presenterat vi poeterna Lena Runadotter, Joakim Becker, Gladiolla Jorbus, Emil Ahlbertz, Sokol Demaku, Anxhela Ziso, Rizah Sjheqiri, Bahtir Latifi med MC Magnus Grehn.

Under två timmar kommer ett flertal svenska författare berätta om sina författarskap och läsa ur sina verk. Medverkande: Lasse Söderberg, Stefan Albrektsson, Lars Andersson, Jenny Luks, Johan Holmlund, Beatriz Quevedo de Hansen, Ulrika Revenäs Strollo, Carl-Johan Bachofner, Jonas B Svensson.

MC Christer Boberg.

The Clown on the Fifth Floor is a music, performance and visual art show that transports the audience into a momentary reality. The Fifth Floor, an isolated world on the border between chaos and emptiness, reality and fiction. The show embodies Storm´s tumultuous relationship with reality. Through explosive and dynamic musical arrangements, lyrics, and visual art it tells the story of a creature that just wants to know if they were the hero, or the villain, or just a child.

Tillsätt ett poetiskt ljudlandskap till din morgon. Öppna ett nytt fönster på webbläsaren och lyssna på poesi samtidigt som du avnjuter frukosten.

Deirdre Wadding is an Irish Pagan Priestess, founder/ teacher at Coire Sois School of Irish Spirituality. A former teacher and lover of her native language, she lives in South Wexford with her adult family and 6 cats. As a storyteller she focuses on the mythological stories of Ireland, tales of Gods and Goddesses, Warriors and Heroes. Deirdre also created poetry, songs and chants which come from her personal life experiences and her deep connection with the Land which is ever her sustenance and inspiration.

Morgonpoesin finns på youtube: https://www.youtube.com/watch?v=qJI3J0bzFhw

Our group of four residency filmmakers will give us an insight in their filmprojects and work that has developed during their stay in Tranås.

Josh Weissbach
EIGHTEEN TRANÅS MILL STREET, a new work-in-progress from the on-going film series THE ADDRESSES, shares a portrait of two Ukrainian artists. The film will present each participant's journey to Sweden in the aftermath of Russia's unprovoked invasion of Ukraine in the winter of 2022. In addition, it will explore how their relationship to the intimate spaces within their home country have been impacted because of this conflict.

Emilie Löfgren and Tanja Holm
During their days at the film recidency they are trying out new documentary short film ideas. They film in and around town and are curious about themes like friendship, love and being young in Tranås. "We want to know what it's like to be a teenager, right here, right now. We also explore the dating scene here, and the search for love".

Akio Yuguchi
“Life and death” Akio Yuguchi presents his findings on ageing and social care in Sweden and Japan which includes documentation from a project in a Japanese village spanning 50 years.

https://aokage-project.com/

Audio-walk och live performance.
Pandemin har medfört isolering, inställda glädjeämnen och förluster. Bön för vår tid ser till vårt uppdämda behov av besjälad samvaro. En vandring i naturen där publiken bjuds in att vara både åskådare och deltagare. Längs vägen får vi uppleva text och sång på temat närhet och avstånd. Verket är platsspecifikt och samspelar med naturen.
Texter av Jon Fosse och Sofia Broomé.
Medverkande: Monica Kjellberg och Åsa Back (regi)
Två ljudfiler som hör till verket skickas vid bokning.

-Lyssna till berättelsen om hur ”all världens berättelser” spreds över jorden.
-Hör om det Muntliga Berättandet som tillhör ett av våra grundläggande, mänskliga behov.
-Häpna och skratta åt en folksaga, en sägen, en skröna och sist en överraskande livshistoria!

Med Helena Heyman

Tidigare i år dog poeten och författaren Kristian Lundberg. Det fanns planer på att han och hans sambo Jenny Hedberg skulle ha medverkat på Tranås At the Fringe tillsammans. Nu blev det inte så. Istället gör vi ett hyllningsprogram där vi läser och berättar om Kristians liv och författarskap.

Medverkande: Jenny Hedberg, Mats Granberg, tidigare kulturredaktör på Norrköpings Tidningar, Magnus Grehn, förläggare och poet.

"Pilsnerpoesi" är en form av Open Mic där den som vill får framföra sin poesi alternativt luta sig tillbaka med ett glas öl (eller bubbelvatten) och lyssna på framföranden. Du är välkommen med din text! Ledare för evenemanget är en av dem som gjort Poetry & Pints till en succé i Wales: Moderator Dominic Williams.